Galerie Art - Tableaux Abstraits
Histoire des tableaux abstraits :
La peinture abstraite, qui rejette la représentation fidèle de la réalité pour se concentrer sur les formes, les couleurs et les lignes, a marqué une révolution dans l'art au début du 20ème siècle. Les premiers signes de cette abstraction se trouvent assez tôt dans les œuvres de Vincent van Gogh, Paul Cézanne ainsi que Wassily Kandinsky. Cette nouvelle manière de réfléchir l’art intervient après le développement de la photographie dans les années 1830. Les artistes ne se sentent plus d’aucune utilité et se mettent alors à penser leur art d’une nouvelle manière. L’art abstrait est alors pour eux une manière d’interpréter le monde à travers le prisme de leurs expériences, leur émotions et/ou sensations et ainsi proposer aux spectateurs de découvrir une expérience sensorielle plutôt qu’un paysage par exemple.
L'art abstrait, une nouvelle approche de l'art ?
La peinture abstraite constitue une véritable révolution de l'art car, jusqu'à lors, les formes non figuratives que l'on pouvait observer possédaient une finalité plutôt décorative ou ornementale. Or la démarche de l’art abstrait est de proposer directement une image non figurative. La peinture abstraite semble dès cet instant porter en elle un paradoxe : comment une image dont la fonction est la représentation de la réalité peut-elle être une représentation abstraite de la peinture ?
En l'opposant à l'Art figuratif, Michel Seuphor (1901-1999) peintre abstrait, critique d'art et écrivain considère que la peinture abstraite inclut " tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit, ou ne soit pas le point de départ de l'artiste abstrait. "
L'art abstrait, en tant que langage visuel, prône une indépendance de la forme de la couleur. On peut dire de la peinture abstraite qu’elle est moderne de par son innovation.
Son innovation provient également de la variété des techniques présentes dans les tableaux. Le collage apparait afin d’apporter de nouvelles matières à la toile et la peinture acrylique se développe, permettant aux artistes de créer plus de mouvements avec la matière de la peinture elle-même. Nous avons l’exemple de la peinture au couteau, des techniques de superposition, de grattage ou bien de coulures.
Les pionniers des tableaux abstraits
Kandinsky, souvent considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait, a commencé à explorer des compositions non figuratives autour de 1910, notamment lorsqu’il peint Sans Titre (aquarelle) en 1910 et y écrit au dos « aquarelle abstraite ». Il est considéré comme le premier à s’affranchir des représentations figuratives de ses tableaux et est suivi par beaucoup par la suite. Les peintres abstraits du XXe siècle vont ensuite développer leur propre mouvements et manière de représenter « l’abstrait ».
Pendant le XXe siècle, on retrouve alors :
- Le cubisme, fondé par Pablo Picasso et George Braque dans les années 1910 qui consiste à représenter les sujets sous toutes leurs formes et à ainsi les décomposer en présentant simultanément plusieurs perspectives.
- Le futurisme, pensé par les italiens Umberto Boccioni et Giacomo Balla dans les années 1910 également. Leur travail se base sur la représentation de la vitesse et du mouvement à travers des formes fragmentées
- De Stijl, un mouvement qui, prenant racine aux Pays-Bas avec Piet Mondrian et Theo van Doesburg, prône une abstraction totale et l’universalité par l’utilisation de formes géométriques et de couleurs primaires.
Plusieurs mouvements se sont développés suite aux nouvelles réflexions qu’ont pu amener l’art abstrait tel que le fauvisme, qui cherche à mettre en valeur la couleur plutôt que le dessin tout comme l’orphisme que développent Sonia et Robert Delaunay, peintres du XXe siècle.
La Russie contribue aussi de manière importante à l’art abstrait avec des mouvements tel que le suprématisme ou le constructivisme. En 1915, Kasemir Malevitch peint Quadrangle plus connue sous le nom de Carré noir sur fond blanc Avec cette œuvre, le peintre né en Ukraine (1878-1935) s'affranchit, par la peinture abstraite, de tous les codes et références que la peinture portait jusqu'à lors. Le tableau abstrait n'est pas porteur de sens, pourtant chacun est libre de lui en attribuer un subjectivement. L'œuvre ne vit plus par son sens mais par sa seule condition d'œuvre. Plus tard, en 1918, Malevitch créera Carré blanc sur fond blanc et fondera le Suprématisme ; un mouvement artistique dont la recherche vise à ne représenter que l'essentiel. Pour ce faire, trois formes sont privilégiées : le cercle, la croix et le carré. Les couleurs elles, sont primaires et répondent à des exigences : le blanc pour le fond, le noir pour le carré et le rouge pour les autres formes. Enfin, l'espace qu’est l’œuvre offre aux suprématistes un moyen de rechercher une quatrième dimension par la superposition de couches de peinture.
La postérité de l'art abstrait
L'abstraction a profondément influencé l'art moderne et contemporain, ouvrant la voie à des explorations infinies de formes et d'idées. Elle a permis aux artistes de s'affranchir des contraintes de la représentation et de se concentrer sur l'expression pure et l'expérimentation. Encore aujourd’hui, de nombreux artistes continuent de repousser les limites (si existantes soient-elles) de l’art abstrait. Certains s’intéresse même à l’art abstrait au sein de la sculpture telle que l’artiste britannique Eddie Peake ou bien l’artiste plasticien Anish Kapoor. L’art abstrait est donc un mouvement artistique qui ne cesse de croitre et de s’innover depuis le début du XXe siècle.
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Voici notre sélection de peintures abstraites modernes :
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