BLACK CAT

Le nom CHANOIR n'est pas choisi au hasard. Il renvoie directement à l'affiche du célèbre cabaret parisien Le Chat Noir, illustrée par Théophile Steinlen. Cette référence à la culture populaire française du XIXe siècle ancre d'emblée l'artiste dans une filiation visuelle forte, où le félin devient bien plus qu'un motif décoratif : il est un symbole, un langage, une signature à part entière.

La figure du CHA, contraction graphique et sonore du mot « chat », est au cœur de toute l'œuvre de Chanoir. Pendant ses études, il donne des cours de dessin à une petite fille qui lui offre un dessin représentant un gros chat. C'est un déclic : il a alors l'intuition que ce chat ne le quittera plus. Il le placarde sur les murs et affine sa technique : ses CHA sont de toutes les couleurs, de toutes les formes, de toutes les races, tous libres et égaux.

Ses logotypes chats, dessinés de façon spontanée, changent de formes constamment. C'est précisément cette métamorphose systématique du logotype qui fonde l'originalité de sa démarche : le CHA n'est jamais figé, jamais identique à lui-même d'une œuvre à l'autre, tout en restant immédiatement reconnaissable. Il redéfinit sans cesse la frontière entre graffiti, art de rue, logotype et tag.

Naïfs et toujours expressifs, les CHA communiquent leurs émotions aux passants, au gré des sentiments de l'artiste. L'art est pour Chanoir une transmission d'énergie d'esprit à esprit, dans l'objectif de divertir et de jouer avec le spectateur en créant un art pour tous. Cette dimension universelle et joyeuse explique l'adhésion immédiate que ses œuvres suscitent, aussi bien dans la rue que sur toile.

Sur le plan formel, Chanoir développe un style graphique marqué par des couleurs résolues, des plans plats et des figures aux formes simplifiées et immédiates, caractéristiques à la fois des logos et des tags. Il puise dans les lignes simples de Barbapapa, la folie des Shadoks et les mangas naïfs comme Hello Kitty, mais aussi dans l'œuvre d'artistes comme Jean-Michel Basquiat et Keith Haring.

Les influences vont plus loin encore. La simplicité des traits de ses créatures, et de ses chats en particulier, évoque le minimalisme de l'art précolombien, notamment les figures totémiques muiscas qui l'intriguent particulièrement. Il intègre à l'univers post-graffiti l'esthétique kawaii et cartoon, à la façon des emojis actuels. Si la vitalité des cultures latines et sud-américaines l'anime, c'est dans les rues du 19e arrondissement de Paris que Chanoir a commencé sa carrière, où il crée son premier CHA.

Depuis plus de vingt-cinq ans, ses CHA illuminent les murs de Paris, Barcelone et Bogotá de leurs visages apparemment naïfs. Une longévité qui témoigne de la puissance d'une icône urbaine construite non pas sur un message militant, mais sur la joie, l'instinct et la couleur.

Le parcours de Chanoir illustre parfaitement la trajectoire d'un artiste issu du post-graffiti qui s'est progressivement imposé dans des espaces institutionnels reconnus, sans jamais renier ses origines urbaines.

L'une des étapes marquantes de cette reconnaissance institutionnelle reste sa participation, en 2009, à l'exposition « Né dans la rue – Graffiti » à la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain à Paris. Avec le collectif 1980, Chanoir y présente une installation poétique de graffiti interactif, « Taguer la Lune », ainsi que plusieurs fresques. Figurer dans cet événement, référence absolue pour la légitimation du street art en galerie institutionnelle, constitue un tournant dans la visibilité publique de l'artiste.

Sa présence sur la scène internationale se construit également autour de jalons géographiques précis. En 2013, Chanoir réalise avec son crew une fresque au Wynwood District de Miami, vitrine incontournable du street art pour le public nord-américain. Artiste nomade, il mêle travail sur toile en atelier et interventions à la bombe dans les rues de Paris, Barcelone, Bogota ou Wynwood Miami. Dès ses débuts, il expose à la biennale latino-américaine à Paris, à l'Arche de la Défense, et participe à l'exposition « Artistes colombiens à Paris » à la Maison de l'Unesco.

Du côté des collections muséales, certaines œuvres de Chanoir sont entrées dans la collection permanente du Musée d'Art Moderne de Bogota (MAMBO). En 2023, l'acquisition de ses œuvres par le Deji Art Museum en Chine marque une nouvelle étape dans sa carrière. Il expose également dans des galeries reconnues au Japon, confirmant l'étendue internationale de sa présence dans les collections contemporaines.

La consécration institutionnelle prend aussi une forme officielle : en 2019, Chanoir est nommé Chevalier des Arts et des Lettres par le ministre de la Culture Franck Riester. Cette distinction, décernée par le ministère français de la Culture, place l'artiste parmi les figures reconnues de la création contemporaine, bien au-delà du seul milieu du street art.

Sur le marché secondaire, ses peintures sont présentées en galeries et lors de ventes aux enchères organisées par les plus prestigieuses maisons de ventes, Artcurial et Drouot. Cette présence régulière dans les salles de ventes parisiennes témoigne d'un intérêt croissant des collectionneurs pour son travail, et d'une cote qui s'affirme dans la durée. Au fil des années, Chanoir a étendu son énergie vers la performance, l'installation, la photographie, le design et l'art vidéo, élargissant ainsi le spectre de ce que les institutions peuvent accueillir et collectionner de lui.

Le street art a longtemps semblé condamné à l'éphémère : une fresque exposée aux intempéries, une peinture recouverte par la suivante, une œuvre née dans la rue et vouée à y disparaître. Pourtant, depuis plusieurs décennies, ce mouvement s'est progressivement imposé dans les espaces d'exposition et dans les collections privées. Chanoir incarne précisément cette trajectoire : un artiste formé dans la culture post-graffiti parisienne, dont les peintures ont aujourd'hui pleinement rejoint le circuit des galeries d'art contemporain.

Ce passage de la rue à la toile ne relève pas d'une rupture, mais d'une continuité assumée. Le travail de Chanoir, qui naît dans la fusion du Pop Art et de la Figuration Libre, fait appel à la connaissance de l'histoire de l'art et se nourrit d'humour populaire, de mémoires d'enfance et de sens de l'esthétique contemporaine. Des qualités qui rendent ses œuvres aussi percutantes dans un intérieur privé que sur un mur de Barcelone ou de Miami.

Sur le plan technique, Chanoir travaille à l'acrylique, aux aérosols et à l'huile sur toile, combinant ainsi les outils du graffiti avec ceux de la peinture traditionnelle. Cette hybridation produit des pièces uniques, originales et signées, qui apportent dans un espace de vie l'énergie et la spontanéité caractéristiques de l'art urbain, sans en sacrifier la tenue ni la qualité matérielle. De renommée internationale, Chanoir est célèbre pour l'énergie et l'optimisme de ses graffitis, et travaille avec un langage visuel universel, fondé sur la conviction que l'art et les artistes sont des agents du changement positif.

La vente d'œuvres permet aux artistes de vivre de leur art et de financer des projets plus ambitieux, et acquérir une peinture de Chanoir, c'est aussi participer directement à cette dynamique. Ses peintures sont présentées en galeries et lors de ventes aux enchères organisées par les plus prestigieuses maisons de ventes. Pour autant, chez artgeneration.fr, ces œuvres restent accessibles : pièces uniques à des prix abordables, disponibles en ligne comme dans nos galeries de Paris et Lyon.

Chaque œuvre acquise est accompagnée de toutes les garanties attendues d'une galerie sérieuse, et si votre coup de cœur évolue, vous disposez de 90 jours pour l'échanger contre une autre pièce de la collection. Une façon de collectionner sereinement, sans pression, en laissant votre regard et vos envies guider vos choix.

Le nom CHANOIR est un hommage direct au célèbre cabaret parisien Le Chat Noir : amoureux de chats, CHANOIR a choisi son nom en faisant référence à l'affiche de Steinlen, « le cabaret du chat noir ».

Ce surnom est donc une référence à l'affiche emblématique du cabaret parisien Le Chat Noir, signée par Théophile Steinlen. Ce choix n'est pas anodin : il ancre l'artiste dans une tradition visuelle et culturelle profondément parisienne, celle de l'image du chat comme figure libre et iconique.

Le mot lui-même fusionne chat et noir, les deux termes du nom de ce cabaret mythique de Montmartre. C'est aussi sous cette forme abrégée que naissent ses logotypes chats, désignés par les trois lettres « CHA », dessinés de façon spontanée et en perpétuelle métamorphose de formes.

Au milieu des années 1990, sous l'influence d'artistes précurseurs comme Keith Haring ou le Parisien André, Alberto Vejarano se décide à utiliser la bombe de spray comme moyen d'expression, dans un travail qui naît de la fusion du Pop Art et de la Figuration Libre. C'est dans ce contexte qu'il adopte le pseudonyme CHANOIR en 1996, lorsqu'il intègre la scène post-graffiti parisienne.

Dans l'œuvre de CHANOIR, le chat est à la fois signature visuelle, alter ego et vecteur d'émotion : c'est le motif central autour duquel toute sa pratique artistique s'est construite depuis la fin des années 1990.

L'origine du chat dans son travail est intimement liée à une rencontre : pendant ses études aux Beaux-Arts, CHANOIR donne des cours de dessin à une petite fille qui lui offre un dessin représentant un gros chat. C'est un déclic, et il a alors l'intuition que ce chat ne le quittera plus. Dès lors, il en fait son logotype, qu'il décline inlassablement sur les murs comme sur la toile.

Amoureux des chats, CHANOIR a également choisi son pseudonyme en référence à l'affiche de Steinlen pour le cabaret du Chat Noir. Ses logotypes chats, désignés par les trois lettres « CHA », sont dessinés de façon spontanée et changent de forme constamment.

Ces chats sont de toutes les couleurs, de toutes les formes, de toutes les races : tous libres et égaux. Naïfs et toujours expressifs, ils communiquent leurs émotions aux passants, au gré des sentiments de l'artiste, établissant ainsi une relation directe avec le public.

À travers ce motif, CHANOIR explore des thèmes liés à la culture populaire, aux souvenirs d'enfance, à l'égalité et au pacifisme. Le chat n'est donc pas un simple symbole décoratif : c'est le langage avec lequel CHANOIR travaille à construire un langage visuel universel, fondé sur la conviction que l'art est un agent du changement positif.

Les œuvres de CHANOIR sont disponibles à l'achat en France sur artgeneration.fr, galerie d'art en ligne proposant des pièces uniques à des prix accessibles, ainsi qu'au sein de ses espaces physiques à Paris et à Lyon.

Artiste parisien reconnu sur la scène post-graffiti et street art internationale, CHANOIR bénéficie d'une visibilité croissante auprès des collectionneurs. Ses peintures sont également présentées en galeries et lors de ventes aux enchères organisées par de grandes maisons comme Artcurial. Acquérir une de ses œuvres sur artgeneration.fr, c'est accéder à une peinture originale dans un cadre sécurisé, avec la possibilité d'échanger l'œuvre contre une autre pièce de la galerie dans les 90 jours suivant l'achat.

La collection CHANOIR disponible sur le site réunit des toiles dont l'apparence impulsive est obtenue grâce aux outils du graffiti, pour donner de l'agilité à l'œuvre selon une technique instinctive et véloce. Ces formats variés s'adressent aussi bien aux amateurs qui découvrent l'art urbain qu'aux collectionneurs avertis souhaitant intégrer à leur collection un artiste dont certaines œuvres sont entrées dans la collection permanente du Musée d'art Moderne de Bogota (MAMBO).